El bosque nativo Por Susana Rocha y Alejandra Hernández
Bitácora para el texto de paisajes y sentidos
Inicio 1 por Susana Rocha
Adriana subió al WhatsApp un texto marcando las ideas
principales en torno a la propuesta colaborativa de “paisajes y sentidos”.
A partir de ello comencé a pensar como podíamos producir un texto
colaborativo que diera cuenta del pensamiento de cada autor.
Así fue como inicie preguntándome por cada palabra, cada párrafo
del dossier. Dicho esto y basado en el texto, me gustaría iniciar una nutrida dialógica.
Como dije me ocupe de todos los aspectos que a mi alcance y
a mi buen entender pudiera aportar y ser de utilidad. Tengo varias preguntas
que tratare de hacer y contestar, con la esperanza de que su aporte las
modifique, las amplíe, o las consolide.
Antes de comenzar inicio 1: las preguntas no son un
indicativo secuencial, sino una red de problemas, quizás todos los días ponga
un agregado inicio 2 y sucesivos..
1-
Hay autores bien interesantes que hablan de la
topofilia, amor al terruño, entiendo que la propuesta ha partido del paisaje
nativo. Para mi nativo es un término muy controversial, he leído varias
acepciones al respecto, de las que ustedes han publicado, sin embargo continúa
siendo, al menos, problemático. El texto que envía Miranda inicia con la
pregunta que es nativo, agregaría: cuándo las cosas se vuelven nativas y cuándo
pueden dejarse de considerar nativas o bajo qué aspectos se desplaza de esa
concepción. Por ejemplo:Los famosos bosques de Araucarias de Neuquén son
considerados por algunos grupos de naturistas como foráneos. El mundo es dinámico
los cambios climáticos, el movimiento del eje magnético, entre otros eventos, han
ocasionado profundos cambios climatológicos, muchas especies se han extinguido
y nuevas han proliferado. Qué es nativo ¿?
2-
Para mi nativo –en este caso- funciona como un
dispositivo que despierta el proceso de pensar la obra, es el artificio inicial
que dispara al imaginario para caminar por mundos propios y subjetivos, es la
producción mental sujeta al paisaje real. En tal caso, podría decir, que en ese
proceso de constituirse obra puede conducir a la pedida absoluta de
referencialidad o al menos parte significativa, dejando solo indicios de relaciones.
Sigo, por lo que he visto en el WhatsApp, particularmente sobre el hecho visual
no encuentro esa relación de reconocimiento y de rememoranza con la región; por
ende, podría ser cualquier paisaje de cualquier parte del mundo. Sin embargo,
debo decir que el espectador seguramente haga otras relaciones acorde a sus
vivencias e intencionalidad
3-
Por otro lado, si los inspira una relación de
topofilia (conociendo a Varinnia, estoy segura de este sentimiento) se supone
que los materiales que usan son amigables con el medio ambiente. Acaso atender
a lo nativo nos es también preservar su cuidado?
4-
Sobre el título “paisaje y sentido”. Adelanto,
no me parece desechable, más bien neutro y lo neutro camina sobre lo ambiguo.
La ambigüedad en el campo artístico es una categoría de análisis del siglo XX.
5-
Pero, quizás y pensando en la obra inmersiva, mi
propuesta sea “Yo paisaje. El artificio del paisaje en nuestra percepción” tomando
una perspectiva fenomenológica y pensando en el montaje final que han
programado. Los propositores y los copropositores al penetrar el espacio de la
representación-presentación intervendrán ese espacio siendo la obra misma en el
aquí y ahora.
6-
SIGO DESPUES… Tomar el yo me conduce a platear
la relación entre el yo y el paisaje en cada momento de la historia, específicamente
en la historia del arte. La conformación del sujeto como un individuo consciente
de su proyección en base al conocimiento que se comenzó a gestar a principios
de la historia del arte (…) Finalmente , sobre el filo de la hipercultura ,
como se ha constituido el sujeto …. Este proceso nos interesa en tanto modifica
muestra relación perceptual con la naturaleza. Teniendo en cuenta que nuestra percepción
es una actividad ligada al campo social y cultural….
7-
Y seguiré con el concepto de tiempo. La categoría
del aquí y ahora
Como parte del proyecto de investigación
proponemos acompañar las actividades
que el equipo está realizando en torno a
la muestra interactiva para presentar en
el Congreso Internacional de la Lengua
con un libro de artista refiriendo estos
temas como forma de reflexión y materiali-
zación de nuestras ideas, sensaciones,
pensamientos o emociones.
Autora: Alejandra Hernández
Entonces, ¿NUESTRA FUENTE DE INSPIRACIÓN?
El paisaje de la patria grande americana de modo general, también algunos referiremos a nuestro bosque nativo de modo particular.
el fruto de la pasionaria...dulce dulce.Autora: Alejandra Hernández
Algunos pensamientos que abren caminos...
Desde un lugar como parte integrante del equipo diré que aquello que nos habita implica aquello que nos conmueve, que nos inspira y nos motiva de ese paisaje para conocer, producir y SER .
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Flor del Chañar Autora: Alejandra Hernández
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A continuación transcribimos las pautas para participar de este libro de artista colaborativo:
Proyecto de Investigación Secyt Interrelación de poéticas fronterizas. Producción, recepción y enseñanza del arte en espacios diversos con tecnologías del presente.
Propuesta:
Creación de un libro de artista colectivo sobre la temática de
especies nativas.
A modo de introducción
El formato libro, como espacio de encuentro entre quienes participaremos, entre quienes serán espectadores, en un encuentro con el mismo libro y su contenido adentrarse en el pensamiento, intercambiar miradas ,abrevar de otras, abrir posibilidades, puntos de vistas, el libro como diálogo entre formas de hacer y decir, en el intercambio el libro ES. Como parte de nuestro trabajo en el marco del proyecto de investigación, tres integrantes que formamos parte del equipo nos proponemos trabajar en la sublínea (2) de este proyecto de investigación que plantea indagar los procesos de transmisión, circulación, apropiación - recepción y producción de conocimiento del lenguaje plástico y visual en el formato libro. Esta propuesta de trabajo está dirigida al interior del equipo de investigación, es decir al contexto académico, y por ende abierta a la participación de sujetos especializados en el campo del arte visual. Como bien se menciona en el proyecto marco “nos interesa el libro como obra plástica, como materialización del pensamiento o como construcción colaborativa”.
Objetivos
Recuperamos en tal sentido los objetivos generales de ésta línea de investigación:
-Producir libros de artista en contextos diversos desde un posicionamiento pedagógico.
Asimismo, el objetivo específico:
- Indagar las experiencias del lenguaje plástico en bitácoras y libros de artistas.
Desarrollo
El Eje temático transversal será BOSQUE NATIVO de la Región.
Consta de tres etapas:
-1° EXPERIENCIAL, EXPLORATORIA y de REGISTRO Se propone que los interesados realicen visitas -in situ- al bosque nativo, registro audiovisual y fotográfico de modo individual o colectivo. El objetivo es enfatizar el desarrollo de la percepción de manera integral, una actividad inmersiva de tipo naturalista. En la visita colectiva que es optativa el lugar y fecha está a confirmar para quienes deseen hacerlo, también se puede realizar de modo individual según las posibilidades de cada uno. Uno de los espacios posibles de visitar con una persona que nos guiaría es la Reserva Camin en la ciudad de Cosquín, Valle de Punilla. Se busca realizar registros audiovisuales, fotográficos y/o manuales (visuales y escritos). Estos insumos serán el material que construirá nuestras bitácoras personales.
-2° RECUPERACIÓN y PRODUCCIÓN A partir de la “experiencia inmersiva naturalista” se plantean actividades de producción para la realización del libro.
Consignas para la presentación de las producciones (para quienes quieran ser parte del libro):
Se podrá participar con producciones nuevas y/o hechas anteriormente, referidas a la temática: BOSQUE NATIVO.
Cantidad de obras: 1 a 3 por artista, habrá una selección posterior que se adecuará a las necesidades del producto colectivo. Soporte, técnicas y materiales para su posterior encuadernación: *tamaño de papel:27 X 25 (apaisada)
*gramaje de papel: 200 a 300 gr. *texturas visuales (sin sobre relieve) técnica libre; pintura, grabado, dibujo, mixta y otras. Producto final: formato, diseño y edición (artesanal / industrial).
Las obras originales serán parte de un libro de artista c/ formato a ser definido en relación a las producciones recibidas.
Formato estrella: tamaño final cerrado (13,5 X 25) imágenes apaisadas
Formato acordeón (25 X 27) 3
Las obras podrán ser digitalizadas previamente, con posibilidad de una futura publicación.
Algunas preguntas que nos planteamos al proponer este trabajo colaborativo.... ¿Será posible la construcción de un libro de artista colaborativo? Y… ¿En qué medida o bajo qué condiciones es posible la construcción de un libro de artista colaborativo? ¿Qué posibilita el formato libro? ¿Cuáles son las implicancias y características de un discurso de este tipo? ¿Por qué no otro formato?
- 3° VISIBILIZACIÓN- MUESTRA y COMUNICACIÓN DEL RESULTADO En esta última etapa se prevé la posibilidad de realizar una publicación -edición limitada- y presentar a modo de exposición el original en un espacio a convenir.
FECHA LÍMITE DE ENTREGA DE LOS ORIGINALES POR PARTE DE LOS PARTICIPANTES: 10 DE FEBRERO DE 2019. DEJAR LOS TRABAJOS EN UN SOBRE EN LA BIBLIOTECA DE LA FACULTAD DE ARTES
Este blog tiene la misión de visibilizar las producciones que cada integrante- participante de la propuesta quiera o desee mostrar. Es una forma de estar conectados y llevar adelante uno de nuestros objetivos que era hacer un libro colectivo y colaborativo, ya no sería un problema la distancia porque de este modo estamos conectados y podemos tomar, copiar, transformar, recortar, resignificar, o dialogar con lo que cada uno vaya subiendo.
Por esto los invitamos a participar activamente, ingresando al blog puedes cambiar todo lo que consideres e incorporar nuevos aportes, puedes identificarte cambiando la tipografía o el color si lo requieres.
Autor: Alejandra Hernández
Preguntas sugerentes que pueden ir guiando nuestros pensamientos, sensaciones y ...nuestro hacer:
-¿qué es para mí lo nativo?
-¿Desde dónde nos comunicamos con lo nativo?
-¿en qué pienso cuando pienso en el bosque nativo?
-¿Desde qué lugar lo pienso?: ¿desde el conflicto?, ¿qué conflicto?, ¿desde el placer? ,¿qué placer?
-Esta posiblidad de trabajar de modo colaborativo: ¿cómo la percibo? ¿podríamos hablar de dispositivo colectivo? ¿Cuán colectivo? ¿entre quienes?
Autor: Alejandra Hernández






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